，无一例外的有一种让人不得不深思的东西，就是所有的剧种最开始的时候都是出自民间，都是为普通老百姓服务的，都有着非常明确的目的，就是一门吃饭的手艺，老百姓喜欢什么，我们就唱什么。

但是在发展的过程中，慢慢的崭露头角，剧种的发展开始受到大量的关注之后，尤其是获得了社会上层的关注之后，它的发展就会趋于繁杂，慢慢的要变得“高雅”起来。

就像是相声一样，最开始的时候，就是一种街头的卖艺手段，说笑话，抖机灵，但是当相声在建国后成为一种“艺术形式”的时候，有不少有思想，有文化，想要有作为的相声演员，开始对相声进行大刀阔斧的改革，虽然有一定的时代性原因，但是这样的手段，让相声在走入到了上流社会不久，就迅速开始崩塌了。

所以，现在的相声，只能活在小剧场，活在老百姓之中，再玩曲高和寡那一套，相声就要真的完蛋了。

京剧这些年也是有一种这样的感觉，虽然京剧并不难懂，但是有一些京剧演员就觉得我们的京剧是第一国粹，一定要高雅，一定要有格调，才让京剧走进了一条死胡同中，近些年来京剧的衰退是有目共睹的。

而黄梅戏还没有出现这样的情况，一直保持着自己音乐的独特性，其实这些年来，已经有不少的黄梅戏演员提出了，黄梅戏的音乐太单调了，需要进一步的去丰富，而发展的方向就是往歌剧的方向靠拢。

还有一些黄梅戏演员主张，黄梅戏来自乡村，是一股“山野吹来的风”，而黄梅戏最可贵之处就是这股乡土气息，他们认为黄梅戏还是要保持“原汁原味”。

而李俊则是认为，两者说的都有合理的成分，她也看到了现在黄梅戏发展的单一性，希望黄梅戏有多元的发展可能性，但是绝对不能失去黄梅戏那独有的味道。

所以，李俊一直在致力于推广黄梅戏的同时，也是慢慢的摸索，如何让黄梅戏在多元的发展下坚持自己的独特性。

“像唱一样说，像说一样唱”，这就是李俊的演唱风格，亲切自然，落落大方，而李俊的这种演唱风格，那可是几十年如一日的训练出来的，千锤百炼的功夫。

李俊对于黄梅戏的热爱已经到了痴迷的境界，如今已经八十岁的李俊，嗓音犹如少女一般的柔美，气息悠长，而且不管在什么地方，什么环境下，也是常常的“曲不离口”。

而杨小青跟着李俊学习多年，也是变成了另一个李俊，虽然天赋出众，但是并没有任何的松懈，刻苦练功的程度，绝对不在李俊之下，所以，她也是李俊最心爱的徒弟。

除了那三位二度梅的戏曲演员，裴琰之也是将杨小青列为了最有威胁的选手之一，而且因为黄梅戏真的没有什么炫技的空间，所以，裴琰之面对杨小青的挑战，准备用什么手段应对呢？

……

来到梅兰芳大戏院的后台。

杨小青已经穿好了所有的行头，一身大红的戏服，一看就知道，对方这是要用最拿手的《女驸马》来挑战裴琰之了。

杨小青的《女驸马》，已经深得李俊的真传了，有一次李俊在参加一次戏曲大会的时候，直言不讳的说道，“我的这个‘女驸马’的名号，应该交给我的徒弟杨小青了，她比我更适合这个名号了！”

今年三十八岁的杨小青，外貌就不用说了，扮上妆之后，简直就是雌雄莫辨，既有女性的柔美，更有男性的秀气，穿上一身驸马的大红袍，带上一顶乌纱帽，简直就是神仙颜值。

白彦森出场，说道，“各位，今天是第三组擂台争霸赛的第二天的表演，在之前一天的演出中，令人惊讶的是三位挑战者纷纷落马，并没有人能够挑战成功，这已经比前两组的擂台争霸赛要好出一些了。第二天的争霸赛会更加的残酷，毕竟要一穿七，每个人的精力是有限的，想要连续打败